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miércoles, 16 de mayo de 2018

CINE SONORO



CINE SONORO


 En el siguiente enlace podemos ver la transición del cine
 mudo al cine sonoro:


 El cine sonoro es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sicronización fiable fuera hecha comercialmente práctica. La primera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en la ciudad de Nueva York, en abril de 1923. En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidos como "películas sonoras". En los años 1930, las películas sonoras eran un fenómeno global. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los sistemas culturales/comerciales más potentes del mundo. En Europa (y, en menor grado, en otros lugares) el nuevo desarrollo fue tratado con desconfianza por muchos directores de cine y críticos a los que les preocupaba que, el centrarse en los diálogos, trastornaría la principal virtud estética del cine mudo. En Japón, donde la tradición de cine integraba cine mudo con interpretaciones vocales en directo, las películas sonoras se arraigaron con gran lentitud. En India, el sonido fue el elemento transformativo que llevó a la rápida expansión de la industria del cine del país, la más productiva del mundo desde principios de los años 1960.
El cine sonoro se inició con la película: "El cantante de Jazz".

¡Hacemos una videocámara!

MATERIAL PARA SU ELABORACIÓN:

- cajas de cartón
- poliespán
- papel continuo negro
- papel seda negro
- film de cocina
- cinta adhesiva ancha
- cola
- cera blanca
- tijeras
- cutter
- chincheta con patas
- compás
- paciencia
- imaginación
- y alegría! ;)


1. Una vez hemos reunido esos materiales, necesitamos fabricar el cuerpo de la videocámara. Bastaría con encontrar una caja de tamaño y formas adecuadas. 

2. Después, le hacemos los agujeros y perforaciones necesarias para insertarle posteriormente el objetivo, el soporte o asa para llevarla, el visor móvil y los discos de la película. ¡Ojo, el visor no se pega, se une con chincheta con patas! (Si le hacemos un agujero debajo podemos ponerla sobre un trípode).

3. Elaboramos todas estas partes para ensamblarlas posteriormente. 

4. Ponemos el papel film a modo de cristales del objetivo y del visor.

5. Reforzamos con cinta adhesiva las partes más delicadas.

6. Forrar toda la videocámara con papel continuo negro. El asa, con papel seda negro.

7. Pintar detalles con cera blanca o gris.

8. Ponerla a cargar...








CINE MUDO


Resultado de imagen de historia cine mudo



LA HISTORIA Y EL ORIGEN DEL CINE MUDO

Cuando definimos que es el cine mudo, podemos decir que es aquel que narra la historia mediante imágenes y gestos de los intérpretes y que carece de sonidos y diálogos. Vale señalar que siempre hubo el deseo de incluir el sonido a las películas, no obstante, mientras se hallaba la forma de lograrlo se las ingeniaron para subtitular las películas, lo cual complementaba la calidad de interpretación de los actores de esa época. Para seguir leyendo pincha en el siguiente enlace


¿Cómo comenzó el cine mudo?

El escritor de subtítulos para entonces representó una figura importante de la industria, comparada inclusive con un guionista y estos agregaron algo de avance y tecnología a las películas.
El cine mudo nació en el 1894 y persistió hasta el año 1929, convivió con las películas sonoras hasta que los avances cinematográficos le dejaron de un lado.
Una forma de amenizar estos filmes del cine mudo, era acompañarlos con música en vivo generalmente a través del uso de un órgano o piano y en las salas más sofisticadas con orquestas en pleno las cuales inclusive apoyaban las imágenes con uno que otro efecto sonoro, todo cual develaba lo relevante de un ambiente sónico.
Hubo una marca de órgano muy famosa, Rudolph Wurlitzer Company, que era capaz de emular los sonidos de toda una orquesta y llegaron a contar con una persona que narraba lo que iba ocurriendo en la película.



Protagonistas

Una de las virtudes de los actores de cine mudo es que, ante la carencia de diálogos específicos, tenían carta abierta para hacer improvisaciones en escena.
Por su parte surgieron las composiciones musicales creadas especialmente para las películas de cine, de hecho, las recopilaciones de Photoplay eran un compendio musical proveniente de los pianistas, organistas, orquestas y de los estudios a partir de lo cual se generaban las partituras a la par de la película.
Como era lógico, el cine mudo se convirtió en una tremenda fuente de empleo para los músicos.

Películas

La primera película fue “La Escena del jardín de Roundhay" cuya escena duró apenas 2 segundos, original de Louis Le Prince que se estrenó el 1888.
Las películas del cine mudo destacaban por su calidad visual, no obstante, se dice lo contrario sin tomar en consideración que las que se conocieron a posteriori eran solo copias y en malas condiciones, lo cual obviamente no dio cuenta de la verdadera calidad.
Estas películas se realizaban solo a través de plano general debido a que el cinematógrafo de entonces era muy pesado y poco práctico para otro tipo de tomas.
No podemos dejar de mencionar las películas de los Hermanos Lumiere ("La llegada del tren" y "Viaje a la luna") y a Charles Chaplin, como uno de los más destacados actores del cine mudo, además de ser actor, también fue director, compositor y productor de cine y llegó a tener su propio estudio de cine en Hollywood.
Su primera aparición en una película, data del año 1913 pero fue hasta 1914 cuando estableció su personaje ataviado de anchos pantalones, bombín y bastón que se hizo famoso y que interpretó al menos en 60 películas.


jueves, 10 de mayo de 2018

Hacer una claqueta.



HISTORIA DE LA CLAQUETA

La claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar.

Frank W. Thring fue uno de esos pioneros de la industria cinematográfica.

Durante la década de los años 20, con la incursión del sonido en las películas se encontraron con que la sincronización entre el equipo que filmaba la imagen con el que grababa el sonido no siempre era la adecuada, por lo que Frank W. Thring ideó un método que pudiese facilitar el trabajo a ambos equipos y sobre todo al director del rodaje: ‘la claqueta’.

Hasta aquel entonces se utilizaba una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar. A esta pizarra el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.



CÓMO HACER UNA CLAQUETA


MATERIALES:

  • 1 lámina de cartón pluma negro A4
  • Tijeras que corten bien
  • Pegamento de barra
  • 1 chincheta de encuadernar
  • Cinta aislante blanca
  • 1 rotulador blanco
  • 1 regla  


 

miércoles, 25 de abril de 2018